Si Antonio Gaudí y Cornet (1852-1926) ay nawala sa kasaysayan bilang isang nag-iisang arkitekto, na may kakayahang pagsamahin ang mapangahas na mga konsepto ng artistikong may isang minarkahang esotericism. Si Gaudí ay isang arkitekto na alam kung paano ibahin ang anyo ng kanyang mga gusali sa magagandang istruktura na puno ng simbolismo, sa pagitan ng paglisan ng isang kamangha-manghang mundo at ang kanyang paggamit ng isang naka-code na wika, hindi mailalarawan sa karamihan ng mga tao. Si Gaudí ay nabuhay nang labis, walang anumang luho. Ipinanganak sa isang mapagpakumbabang pamilya ng mga artista, nag-aral si Gaudí sa School of Architecture ng Barcelona, hanggang 1878. Pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa maraming mga proyekto kung saan ang mga gusali ay nabago sa isang bagay na buhay, habang ang form ay tila nagpapabagal at kung saan Ang lahat ay tila nagbabago nang patuloy tulad ng sa isang proseso ng alchemical. Ayon kay Gaudí, «Ang katalinuhan ng tao ay maipahayag lamang sa eroplano at sa dalawang sukat: malulutas niya ang mga equation sa isang hindi kilalang, sa unang degree. Ang katalinuhan ng angelic ay nasa tatlong sukat, at direktang inilalagay sa pamamagitan ng puwang ».
Ang mundo ni Gaudí ay gumagalaw sa pagitan ng nakaraan at sa hinaharap at ang mga konstruksyon nito ay isang pagsasanib sa pagitan ng Gothic at modernismo. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng isang hindi maiiwasang hermeticism na ang decryption ay hindi madaling makamit. Ngunit ang esotericism ni Gaudí ay may kaugaliang sagrado at mga gusali ng Gaudinian ay pinalaki ng isang pagsasama-sama ng mga simbolo at alegorya na walang halong solusyon sa pagpapatuloy, ngunit may lakas na nakakaakit at sorpresa. Ang esotericism ni Gaudí ay ipinakita rin sa kawalan ng mga sulat mula noong, nakakagulat na hindi siya naglathala ng mga artikulo o libro, ni nagbigay din siya ng anumang mga lektura. Ang lahat ng kanilang kaalaman ay ipinadala nang pasalita sa ilang mga nakikipagtulungan. Kaya, sa likod ng kanyang mga gawa sa pagbibigay buhay, tulad ng Casa Batlló, sa Barcelona, mayroong isang uri ng intermediate zone sa pagitan ng mitolohiya at mundo ng mga tao. "Ang kasaysayan ng arkitektura ay ang kasaysayan ng Simbahan, " sabi ni Gaudí, na nagpapahiwatig na ang kanyang malikhaing aktibidad ay nakatuon sa sagrado. Sa kanyang mga gawa makikita mo ang isang pagbabalik ng mga arkitekto sa medieval na, sa pagtatayo ng mga katedral, ay nagpasok ng mga simbolo at mga parunggit sa mga mundo na lampas sa sukat ng tao.
Malinaw ito sa hindi natapos na pagtatayo ng Sagrada Familia (Barcelona), na hindi maaaring limitado sa pagtukoy nito bilang isang simbahan. Ang kahanga-hangang templo na ito ay isang synthesis ng lahat ng wikang hermetiko ng maningning na Catalan arkitekto. Sa katunayan, makikita natin ang mga tore na nagbabago ng bato bilang mga representasyon ng halaman, mga divinidad at mga alamat na gawa sa isip. Ngunit sa kabila ng halatang pagbabagong ito at paggalaw sa mga konstruksyon ni Gaudí, nabigo kami upang matuklasan ang totoong kahulugan o ang mensahe na nais iparating nito sa amin. Nakamit ng unibersal na Catalan master ang kawalang-kamatayan, dahil naiwan niya ang isang arkitektura na nabago sa isang uri ng kagubatan kung saan madaling ipasok, ngunit kung saan pinasok namin ang isang labyrinthine na kapaligiran kung saan ang kalsada ay madaling nawala sumunod. Ang nakatagong kahulugan ng sagradong ipinaliwanag ng mga simbolo ay nagpapahintulot lamang sa esoteric key na mahawakan sa isang piling ilang.
Si Elías Rogent, direktor ng School of Architecture ng Barcelona, nang bigyan siya ng propesyonal na kwalipikasyon sa tag-init ng 1878, sinabi ang sumusunod: "Hindi pa rin ako sigurado na ibinigay ko ang diploma sa isang baliw o isang henyo". Sa gayon nagsimula ang pampublikong buhay ng mahusay na arkitektura ng Catalan, na ang sining ay nagpapakita ng hindi mapaglabanan na akit sa pagitan ng mga iskolar ng sining at turista mula sa lahat ng sulok ng mundo. Gayunpaman, kahit na kilala sa buong mundo, maraming mga gaps at kontradiksyon tungkol sa kanyang talambuhay. Halimbawa, walang nangahas na sabihin kung siya ay tunay na ipinanganak sa Reus (Tarragona) o sa kalapit na bayan ng Riudoms. Ang tunay na nakakagulat na bagay ay sa sertipiko ng pag-aasawa ng kanilang mga magulang, na nagmumula sa isang linya ng mga boileraker, lumilitaw ang hindi maiisip na mga palatandaan ng Mason, tulad ng tatsulok na may mapagbantay na mata at mitolohiko na nilalang. Ngunit hindi ito dapat nakakagulat, dahil sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming mga lihim na lipunan, tulad ng Carbonarians at Freemason, ay matatagpuan sa Reus at mga paligid nito.
Ang hinaharap na arkitekto at ang kanyang mga magulang ay nagpapanatili ng malapit na ugnayan sa mga mahahalagang pamilya sa lugar. Kaugnay nito, dapat nating ituro na ang batang Gaudí ay nagbahagi ng isang desk sa paaralan kay Eduardo Toda, isang diplomat sa hinaharap at isang kilalang miyembro ng lokal na pagmamason. Parehong nagtrabaho sa isang blueprint upang maibalik ang monasteryo ng Poblet, mapanatili ang isang matatag na pagkakaibigan na nananatili sa paglipas ng panahon. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagsasabi na sa yugtong iyon ay nagdusa siya ng rumumatic fevers na pumipigil sa kanya na lumahok sa mga aktibidad sa palakasan, na nakakaimpluwensya sa kanyang nag-iisa at introverted na character, kung saan ang ilan ay nagtatampok ng kanyang mahusay na talino sa pag-iisip. Gayunpaman, ang kanyang character na tagamasid ay pinadali ang pag-unlad ng kanyang pagkakaugnay para sa kalikasan, na samahan siya para sa natitirang pag-iral niya. Kasabay nito ay nadagdagan niya ang kanyang pagkahilig sa klasikal na mitolohiya. Ang iba pang mga bersyon ay nagsasabi na mula sa isang maagang edad siya ay nauugnay sa mga artista at mga eskultura na may kaugnayan sa konstruksyon, natututo ang kanilang wika ng guild, na minana mula sa Freemasonry. At ang kanyang tiyuhin ang nagturo sa kanya ng teoretikal at praktikal na rudiments ng mga pangkat na ito. Sa kanilang mga propesyonal na aktibidad, ang paggalang sa isa't isa sa mga mason at iba pang mga propesyonal sa konstruksyon ay kaibahan sa pag-igting na namuno sa kanilang mga relasyon sa mga parokyano at sponsor.
Noong 1869 dumating siya sa Barcelona na may balak na mag-aral ng arkitektura. Sa 17, nagtatrabaho siya bilang isang draftsman para sa Eduardo at Jos Fontser, sa oras na iyon masters of works . Kaugnay din siya kay Elìas Rogent, isang kilalang freethinker, na nagpakilala sa kanya sa mga lihim ng mga gusaling medyebal. At ang pag-aaral ng mga akda ng esoteric na Pranses na Eugenio Viollet-Le-Duc ay naiimpluwensyahan ang kanyang pagka-akit sa sining ng Gothic. Ang yugto ng unibersidad ng Gaud ay nailalarawan ng mga kaibahan, dahil bagaman siya ay isang hindi regular na mag-aaral, ang kanyang mga ideya ay nakakaakit ng mga tagasuporta at detractors. Nang makuha niya ang degree, nakisali siya sa kanyang kasamahan sa karera na si Camilo Oliveras, na isang anarkista, at pinlano ang punong tanggapan ng Cooperativa Agraria de Matar (Barcelona) na ang mga plano na iginuhit niya sa kakaibang scale ng 1/666, na kasama ang bilang ng Best a ng Apocalypse at kung saan ay isang hindi pangkaraniwang scale sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang mabuting pakikipag-ugnayan sa kanyang kababayan na si Juan Grau, obispo ng Astorga (Le n) ay tumutulong sa kanya na umasa sa kanya para sa iba't ibang mga banal na gawa.
Ang mga talambuhay ng arkitekto ay nag-tutugma sa pagturo ng nakagagalit na pagkatao ni Gaud sa panahong iyon, kung saan hindi siya nag-atubiling madalas na sosyalista at pagsasabwatan. Ngunit noong kalagitnaan ng 1894 ang kanyang buhay ay nagsimula ng isang hindi inaasahang pagliko patungo sa asceticism. Karamihan ay naisip tungkol dito. Sinasabi rin na ang Gaudé ay humiwalay mula sa makamundong ingay matapos ang isang romantikong pahinga kasama ng isang Pepeta. Muli, dapat nating suriin ang mga tala sa talambuhay upang alalahanin ang kanilang mga relasyon sa mga kapaligiran sa simbahan, na nagsisimula sa Bishop Torras y Bages, o ang makata at relihiyosong si Jacinto Verdaguer. Sa kabilang banda, ang iskolar na ipinanganak ng Tsino na si Hou Tech-Chien, sa tesis ng kanyang doktor sa pagka-espiritwalidad ng arkitekto, ay nag-aalok ng isang hindi pangkaraniwang paliwanag: "Naranasan ni Gaudí ang pangkaraniwang pag-iilaw ng Zen Buddhism. Siya ay isang pilosopo na nagpahayag ng kanyang mga ideya sa pamamagitan ng arkitektura bilang isang talinghaga ... Nagkaroon ito ng pilosopikal na taludtod, ngunit hindi kailanman nag-aral ng pilosopiya, ngunit ginagabayan ng intuwisyon. Ang parehong bagay ay nangyayari sa Taoismo ».
Upang maisakatuparan ang kanyang kamangha-manghang gawain, ang patronage ng aristocrat na Eusebio Güell Bacigalupi, isang nasyonalista ng Catalan at isang miyembro ng mga freethinker na grupo, ay mahalaga. Ito ay kilala na ang parehong nagkakilala noong 1878, ngunit ang mga pangyayari na nakapalibot sa kanilang pagtagpo ay hindi alam. Sa labas ng pagkakaugnay nito, maliwanag na hindi pangkaraniwang mga konstruksyon ang lumitaw, na may nakatayo na si Parc Güell, o ang palasyo na iniutos ng taong ito na magtayo sa Ramblas ng Barcelona, sa lupa na itinuturing na "sinumpa." Batay sa esoteric geometry, ang parke na ito at ang Güell estate sa tabi ng monumento ng Buenaventura Aribau, ay bumubuo ng isang tatsulok na equilateral. At ang monumento na ito, na puno ng Masonic na simbolo, ay bahagi ng isang kapaligiran na nilikha ng mga kapatid ng Fontseré, na kasama ni Gaudí na nakipagtulungan sa pangalawang disenyo, bagaman makabagong, nagsisimula sa isang underground cistern.
Gayundin, ang palasyo ng Güell ay naiugnay sa templo ng Sagrada Familia ng isang tuwid na linya na tumatawid sa Ospital ng San Pablo. At ang Sagrada Familia, bilang karagdagan, ay nag-uugnay sa isang pangalawang tuwid na linya na tumatakbo sa Park Güell, na dumadaan sa templo ng Tibidabo, upang magtapos sa archdiocese ng Astorga, sa León, lahat ng mga ito ay gumagana na dinisenyo ni Gaudí. Pa rin ngayon ay tinalakay kung ano ang sinusunod ng mga nakahanay na mga pagkakahanay. Maging sa maaari, may mga puntos sa talakayan, tulad ng kanilang tunay na kaugnayan sa Freemasonry. Ang isang gabay ay lumitaw noong 1895, na kasama ang mga aktibidad ng mga panuluyan sa Catalan capital, kasama ang isang listahan ng mga miyembro na bumubuo sa kanila. Ngunit, kasama ang mga pangalan ng iba't ibang mga character na nakakasalamuha, ang isa ni Gaudí ay nagniningning dahil sa kanyang kawalan. Ang anumang impormasyon na malulutas ang misteryo na ito ay nawala sa kakaibang apoy ng kanyang mga archive, na idineposito sa templo ng Sagrada Familia, naganap noong Hunyo 1936. At ilang araw bago, isang mahiwagang pangalawang sunog ang sumira sa kanyang mga pag-aari na nakaimbak sa Park Güell . Ang isang katulad na kinalabasan ay naganap tungkol sa kanyang mga gawa, dahil kakaunti ang natapos sa buhay ng arkitekto.
Ang Parc Güell ay marahil ang isa sa mga pangunahing halimbawa ng okulto, na may mahusay na simbolikong pagkarga. Ang panukalang pangkaunlaran ng tirahan na ito ay nagsimula noong 1902, ngunit nabigo dahil sa pagkalayo nito mula sa sentro ng lunsod ng lungsod sa Barcelona. Sinabi ni Joan Bassegoda Nonell, direktor ng upuan ng Gaudí, na ang representasyon ng halimaw ng Python, na mukhang isang salamander, kasama ang iba pang mga simbolikong elemento, ay nagtatago ng isang alchemist oven. Bilang karagdagan sa 33 mga hakbang (simbolo ng Mason degree) upang maabot ang unang promontory, at ang 21 na mga haligi na sumusuporta dito (nag-tutugma sa 21 Major Arcana ng Tarot), ang mga kulot na linya ng mga pag-ilid ng bangko ay nagmumungkahi ng istraktura ng DNA kapag nag-overlap sila, tulad ng bigyang kahulugan ng arkitekto na si Ricardo Bofill sa isang kumperensya na naihatid sa Barcelona sa pagtatapos ng 1968. Ang magkatulad na kapalaran ay nagdusa sa Güell Crypt, mausoleum na ang konstruksyon ay nagambala noong 1917 pagkatapos ng pagkamatay ng patron. Kapag hindi nito naiinis na karakter ang sisihin sa hindi pagtatapos ng ilang mga gawa, tulad ng Episcopal Palace of Astorga, ang kanyang kamatayan ay responsable sa pag-abala sa kanila. Isang tram ang tumama sa kanya noong tag-araw ng 1926, namamatay sa silid na walang tirahan ng Hospital de San Pablo. Ang kanyang walang kamalayan na hitsura ay humadlang sa kanya na makilala siya hanggang sa huli na.
Ang Passion Facade ng Temple of the Sagrada Familia sa Barcelona, na dinisenyo ng iskultor na si Josep María Subirachs, ay nagpapakita ng isang magic square of order 4. Ang isang magic square ay ang pag-aayos ng isang serye ng buong mga numero sa isang matris sa paraang ang paraan kabuuan ng mga numero sa pamamagitan ng mga haligi, mga hilera at pangunahing diagonals ay pareho, ang pare-pareho ng magic. Karaniwan ang mga numero na ginamit upang punan ang mga kahon ay magkakasunod, mula 1 hanggang n², kung saan n ang bilang ng mga haligi at mga hilera ng square square. Opisyal na ang magic pare-pareho ng parisukat ay 33, ang edad ni Jesucristo sa Passion. Ngunit ang pagpili ng bilang na ito ay naiugnay din bilang isang parunggit na parunggit sa di-umano'y askripsyon ng Masonic, na hindi ipinakita, ni Antonio Gaudí, dahil ang 33 ay ang tradisyunal na antas ng Freemasonry. Sa istruktura, ito ay halos kapareho sa "Melancholy" na larawang ukit ng magic ng Alberto Durero, ngunit ang dalawa sa mga numero ng parisukat (12 at 16) ay nabawasan ng dalawang yunit (10 at 14), kung saan lumilitaw ang mga pag-uulit. Pinapayagan nitong mabawasan ang magic na pare-pareho sa 1. Alberto Durero, isang pintor ng Aleman na ipinanganak sa Nuremberg, na ginawa noong 1514 ang pag-ukit ng Melancholy, na makikita sa Germanisches National Museum sa Nuremberg o sa Bibliothèque nationale de France, sa Paris. Sa pag-ukit na ito, pininturahan ni Dürer sa isang kilalang lugar ang isang magic square of order 4. Ginawa ito ng tanso na plato at isa sa pinakamahusay na mga ukit ng Dürer, na puno ng mga detalye ng nakakainis.
Tulad ng ipinakilala namin dati, si Gaudí ang pinakamataas na kinatawan ng Catalan Modernism at isa sa mga pangunahing payunir ng artistikong avant-gardes ng ikadalawampu siglo. Walang alinlangan na si Gaudí ay isang praktikal na Katoliko at ang ilan sa mga simbolo na ginamit niya ay Christian (Maria's, crosses, atbp.). Ngunit may iba pang mga simbolo sa kanyang gawa na hindi tumutugma sa tradisyunal na simbolikong Katoliko. Nakakapagtataka talaga na ang isang orthodox na katangiang Katoliko tulad ng kanyang ginamit na mga simbolo na may napaka-tiyak na kahulugan sa labas ng Kristiyanismo at sa halip ay wala silang mga ito sa loob ng orthodoxy ng Katoliko. Masasabi natin na naranasan ni Gaudi ang isang landas sa loob ng orthodoxy ng Katoliko, ngunit sa isang kasanayan na lumampas sa Katolisismo, dahil ang mga konstruksyon ng Gaudinian ay may mga palatandaan at simbolo na siyang pamana ng ilang mga Lihim na Lipunan. Ang lahat ng mga biographers ng Gaudí ay sumasang-ayon na sa kanyang kabataan, ang arkitekto ay interesado sa mga advanced na mga ideya sa lipunan nina Fourier at Ruskin, bilang karagdagan sa pagpapanatili ng mga relasyon sa mga pinaka-advanced na mga kilusang panlipunan sa oras. Ang kanyang pakikipagkaibigan sa mga sosyalistang sosyalista at anarchist na may kaugnayan sa Masonic media, na napatunayan sa kanyang unang trabaho, ay nagbibigay ng pag-iisip na marahil sa mga media na ito kung saan nakipag-ugnay si Gaudí sa isang Masonic Lodge.
Upang higit na maunawaan ang ilang mga character na naiimpluwensyahan ang Gaudí, dapat nating sabihin na si François Maria Charles Fourier ay isang sosyalistang Pranses mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo at isa sa mga magulang ng kooperatiba. Si Fourier ay isang masungit na kritiko ng ekonomiya at kapitalismo ng kanyang panahon. Adversary ng industriyalisasyon, sibilisasyon sa lunsod, liberalismo at pamilya batay sa pag-aasawa at monogamy. Ang character na jovial na kung saan ginagawa ni Fourier ang ilan sa kanyang mga pintas na ginagawang kanya ang isa sa mga pinakadakilang satirist sa lahat ng oras. Iminungkahi niya ang paglikha ng mga yunit ng produksiyon at pagkonsumo, batay sa isang integral at sapat na sariling kooperatiba pati na rin ang malayang pag-uusig sa tinatawag niyang mga indibidwal na hilig at pag-unlad; na magtatayo ng isang estado na tinatawag na pagkakaisa. Sa ganitong paraan inaasahan niya ang linya ng sosyalistang libertarian sa loob ng kilusang sosyalista ngunit pati na rin ang mga kritikal na linya ng burgesya at patriyarkal na moral na batay sa pamilyang nuklear at sa paghihigpit na moralidad ng Kristiyanong pagnanais at kasiyahan at sa gayon ay bahagyang sa sikolohikal. Sa gayon, ang ikadalawampu siglo ay natagpuan ang interes sa mga pananaw sa libertarian ng quasi-hedonism tulad ng mga Herbert Marcuse at ang kanyang freudomarxism, o ng André Breton, pinuno ng kilusang surrealist. Ginamit din niya ang salitang feminism noong 1837; at noong 1808 siya ay nagtalo ng lantad sa pabor sa pagkakapantay-pantay ng kasarian sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan. Ang mga tagasunod ng kanyang mga ideya ay nagtatag ng mga sinasadyang mga komunidad tulad ng Reunion sa Texas, at ang North American Phalanx, sa New Jersey, sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Kaugnay ni John Ruskin, siya ay isang manunulat ng Britanya, kritiko ng sining at sosyolohista, isa sa mga mahusay na masters ng prosa ng Ingles. Ang gawain ni Ruskin ay nakatayo para sa kahusayan ng kanyang estilo. Sa paghihimagsik laban sa aesthetic pamamanhid at kasuklam-suklam na panlipunang epekto ng Rebolusyong Pang-industriya, na-formulate niya ang teorya na mahalagang espiritwal na sining naabot ang zenith nito sa Gothic ng huli na Middle Ages, isang istilo ng relihiyosong inspirasyon at kagandahang asal. Ang kanyang ideya ng kagandahan ay may isang dobleng kalikasan: ang abstract na kagandahan ng mga bagay, nang walang anumang pagsasaalang-alang maliban sa anyo; at ang isa na makikilala pagkatapos ng isang proseso ng pagpapaliwanag at pagtitiyaga ng artista sa trabaho (samakatuwid ang kanyang malaking paghanga kay Fra Angelico).
Sa gawain ni Gaudí mayroong hindi mabilang na mga halimbawa ng esoterikong simbolo na nauugnay sa Freemasonry, alchemy at hermeticism. Halimbawa, ang natutunaw na hurno o atanor ay ang pinaka-katangian na instrumento ng isang alchemical laboratory. Sa Parc Güell, sa mga hakbang ng pasukan, nakita namin ang isang istraktura na hugis na tripod na naglalaman ng isang magaspang na bato, hilaw, na walang tigil na basa ng isang maliit na usbong. Ang elementong ito ay kumakatawan sa pangunahing istraktura ng isang alchemist na natutunaw na hurno at ito ay isang kopya ng modelo na lumilitaw sa isang medalyon ng pangunahing porch ng katedral ng Notre-Dame de Paris. Karaniwan, ang atanor ay binubuo ng isang panlabas na shell na binubuo ng refractory bricks o semento. Ang panloob nito ay puno ng mga abo na pumapalibot sa "pilosopikal na itlog", ang salamin na globo sa loob kung saan ay ang hilaw na materyal o magaspang na bato. Ang isang apoy na matatagpuan sa interior ay responsable para sa pagpainit ng itlog, ngunit hindi direkta, dahil ito ay pinutok ng abo. Ang Alchemy, bilang karagdagan sa isang espiritwal na pamamaraan o mystical form, ay batay din sa trabaho sa mineral at tiyak na pisikal na operasyon at nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapantay-pantay o paralelismo sa pagitan ng mga operasyon sa laboratoryo at mga karanasan ng alchemist sa kanyang sariling katawan. Sa ganitong paraan, ang atanor ay kumakatawan sa pagpaparami ng katawan, ang asupre ay ang kaluluwa, ang mercury ay ang espiritu, ang araw ang puso at ang apoy ang dugo. Ang etymologies ng salitang atanor ay dalawa: sa isang banda ay magmula ito sa Arabong "attannûr" o oven; at sa kabilang dako ito ay magmula sa salitang Griego na "thanatos" o kamatayan, na, na nauna sa maliit na butil "a", ay magpapahiwatig ng kahulugan na "walang kamatayan", iyon ay, buhay na walang hanggan.
Ang isa pang halimbawa ay "ang tatlong antas ng pagiging perpekto ng bagay." Narito tinutukoy namin ang magaspang na bato na matatagpuan sa loob ng atanor. Ang magaspang na bato ay kumakatawan sa unang antas ng pagiging perpekto ng bagay, ang pangalawang grado ay kinakatawan ng magaspang na bato sa hugis ng isang kubo, at pangatlo ay isang itinuturo na dulo na kubo, iyon ay, na may isang overlap na piramide. Sa metodo ng Masonic ang tatlong form na ito ay kumakatawan din sa tatlong posisyon na maaaring ipalagay sa loob ng Lodge: aprentice, kasamahan at guro; tulad ng mga tradisyunal na antas ng mga kapatiran ng medyebal na manggagawa. Sinasalamin ni Gaudí sa tower ng Bellesguard, na kilala rin bilang Casa Figueras, ang lahat ng simbolismo na ito. Ang istraktura ng gusali, na matatagpuan sa paanan ng saklaw ng bundok ng Collserola at itinayo gamit ang bato at ladrilyo, ay nabuo ng isang kubo na nakoronahan ng isang truncated pyramid. Sinasabi ng utos ng Freemason na "bawat tao ay dapat mag-ukit ng kanyang bato." At ang batong iyon ay magiging batayan ng batong pang-batayan at batong bato ng pagkatao ng Mason. Ang karagdagang trabaho ng pagpapabuti ay binubuo ng superimposing isang pyramid sa kubo.
Ang isang pangatlong halimbawa ay ang krus sa anim na direksyon. Ang elementong ito, na matatagpuan sa karamihan ng mga proyekto at konstruksyon ng Gaudí, ay isang representasyon ng isang prinsipyo na nakaugat sa kanilang paniniwala ngunit matatagpuan, hindi bababa sa pormal, sa loob ng larangan ng Simbahan. Gumamit si Gaudí ng dalawang pamamaraan upang makagawa ng mga krus sa anim na direksyon: Ang una ay matatagpuan sa paaralan ng Santa Teresa sa Barcelona at isang maliwanag na pag-unlad ng kubiko na bato; Ito ang spatial projection ng kubiko na bato. Sa "Turó de les Mines" ng Parc Güell mayroong tatlong mga krus na hindi hihigit sa dalawang taus na kung saan ang dalawang cubes ay nakoronahan ng kanilang kaukulang mga piramide ay superimposed. Ang Tau "T" ay ang huling titik ng alpabetong Hebreo at labing siyam na titik ng alpabetong Greek, na tumutugma sa tinatawag na "te" sa atin. Ngunit ito rin ay isang senyas o senyas, isang simbolo. Ang mga ito ay nagpapahiwatig ng hilaga-timog at silangan-kanluran na direksyon at magkakaugnay, ipinapahiwatig nila ang apat na mga puntos ng kardinal.
Samantala, ang ikatlong krus, ay isang arrow na nagpapahiwatig ng isang pataas na direksyon. Inisyal ng salitang lupa, ang tau ay isang simbolo ng malayong pinagmulan na lumilitaw sa mga monumento ng megalitik ng Balearic Islands sa anyo ng mga pamimingwit, isang pedestal na may hawak na isang batong pang-ibabaw. Sa loob ng Freemasonry, ang tau ay may isang tumpak na simbolismo. Sa isang banda, ito ay kumakatawan sa Matusael, ang anak na lalaki ni Cain na gagawa ng simbolo na ito upang makilala ang kanyang mga inapo at, sa kabilang banda, ito ang magiging tanda ng pagkilala na gagampanan ng tagapangasiwa gamit ang kanyang kanang kamay sa seremonya ng pag-access sa degree ng Master. Tandaan natin na ang mga tagagawa ng biblikal ay gumawa ng dalawang mga linya mula kay Adan at Eba: ang una ay magsisimula sa Cain, at magpapatuloy kina Henoc (o Enoch), Irad, Mahujael, Matusael at Lamec, na siya namang sina Jabel, Jubal at Ang Tubal, tatlong patriyotikong sibilisasyon. Ang pangalawang salin ng lahi ay sa Set, at ay binubuo ng mga sumusunod na patriarch: Set, Enos, Cainan, Mahalaleel, Jared, Henoc, Methuselah, Lamech at Noe, na nagkaroon sina Sem, Ham at Japhet.
Ang isa pang mahalagang halimbawa ay ang titik X, na may kahalagahan sa simbolikong Masonic. Ang simbolo na ito ay matatagpuan sa mga vault ng crypt ng Colonia Güell, kung saan ito ay paulit-ulit hanggang sa labintatlong beses, at din sa beranda ng Kapanganakan ng Banal na Pamilya, sa krus na kinoronahan ang Tree of Life, na nagpapakita ng isang malaking X Ang simbolo na ito ay ginawa batay sa isang regular na heksagono at bumubuo ito ng panloob na perimeter ng dalawang magkatulad na magkatulad na mga triangular na equilateral, na bubuo sa bituin ni David, na siyang magiging alchemical na notasyon ng apat na pangunahing elemento. Ang heksagon ay isang paulit-ulit na form sa gawa ni Gaudí, mula sa kung saan ang isang volumetric cube ay maaaring makuha kahit na hinati natin ang heksagon sa tatlong mga rhombuses. Dapat alalahanin na ang X, bilang karagdagan, ay ang alchemical na notasyon ng Crucible, isang kinakailangang instrumento para sa hermetic work. Gayundin, ang X ay nauugnay din sa tradisyon sa apostol Andrew, na ipinako sa krus sa form na ito.
Hindi namin maiiwan ang halimbawa ng pelican sa banda. Ang hayop na ito, na isang beses na simbolo ni Cristo, ay matatagpuan sa Museum ng Sagrada Familia at inilaan para sa Portico of the Birth. Ang isa sa mga kilalang bersyon tungkol sa pigura ng pelican ay ang isa na nagsasalita ng pakiramdam ng isang malakas na pag-ibig para sa kanyang mga anak na, sa kaso ng gutom, bubuksan niya ang kanyang tiyan gamit ang kanyang sariling tuka upang pakainin sila. Ang isa pang bersyon ay nagsabi na, inis dahil binugbog siya ng kanyang mga anak gamit ang kanyang mga pakpak, pinatay niya sila at pagkatapos, nanghinayang, nagpakamatay sa pamamagitan ng pagdikit ng kanyang tuka sa tiyan. Sa isang pangwakas na bersyon ng paksang pagpapakamatay ay pinasiyahan at ang spike ay natigil sa tiyan at sinasabing ang kanyang luha ay muling binuhay ang kanyang patay na bata. Ang ika-18 na baitang ng pagkakasunud-sunod ng Freemason, na tinawag na "Rosicrucian grade, " ay mayroong pelican bilang isang simbolo ng pagbubukas ng kanyang tiyan at napapalibutan ng mga anak nito; sa kanyang ulo ay may isang krus na may isang incised pulang rosas at ang alamat INRI Ang pelican ay kumakatawan sa latent na banal na spark na nests sa tao, ang kanyang dugo ay isang sasakyan ng buhay at muling pagkabuhay at ang kulay nito ay puti, na sumisimbolo sa overcoming ng unang yugto ng Trabaho ng alkimiko. Ang ikatlong yugto ay nagsasangkot sa pagdaan sa karanasan ng pula, na makikita sa pagsabog ng isang malaking pulang rosas sa gitna ng dibdib.
Ngunit marahil ang isa sa mga pinaka makabuluhang halimbawa ay ang salamander, ang ahas at ang llamas. Posible na gumawa ng isang hermetic na interpretasyon ng simbololohiya ng elementong ito, na kung saan ay ang tanging integrator ng buong hanay: isang ulo ng ahas na matatagpuan sa gitna ng isang malaking disk, na nakabalot ng mga apoy at ito ng tubig. Ang mga hermeticist ay kilala bilang "pilosopo sa pamamagitan ng apoy" at ang kanilang trabaho ay batay sa pag-order ng kaguluhan; tulad ng sa simula ng oras ng pagkawasak at kasamaan na kumalat sa buong mundo sa pamamagitan ng gawain ng ahas, upang mag-order ng gulo na ito ay kinakailangan upang sunugin ito. Kaya, ang bilog ay sumisimbolo sa kaguluhan, oriflama ay ang siga na naglalaman ng asupre at ang ahas ay ang diyos ng diwa.
Dapat din nating ituro ang butiki bilang isang mahalagang simbolo. Ito ang hayop na nagmula mula sa atanor hanggang sa disc na inilarawan sa itaas at iyon ay binigyan ng kahulugan bilang isang salamander, isang iguana at kahit isang buwaya, ngunit ang pinakamahalagang katangian nito ay ang likas na likod nito. Ito ay isang static na imahe na nagmumungkahi ng isang napaka-binibigkas na sensasyon ng paggalaw, isang bagong representasyon ng orihinal na mercury, isang muling pagsasaalang-alang sa mga pag-andar ng atanor, iyon ay, upang kumilos nang hiwalay, magdeklara ng mga nakapirming bahagi ng pabagu-bago ng isip. Ang mga hakbang ng Parc Güell ay ipinakita sa amin pati na rin ang isang airtight paradigm na naglalaman ng mga prinsipyo ng trabaho at hindi walang kabuluhan ay maraming mga alchemical na teksto na iginiit na ang lahat ng gawain ay ginagawa sa pamamagitan ng mercury.
Ang simbolismo ng tuyong puno at ang puno ng buhay ay kapansin-pansin din. Ang pag-ibig ni Gaudí sa kalikasan ay palaging naroroon sa lahat ng kanyang gawain. Ang mga konstruksyon nito ay puno ng mga elemento ng pang-adorno na tumutukoy sa kaharian ng halaman. Ang simbolikong alchemical ay puno ng mga larawan na may kaugnayan sa agrikultura at kaharian ng gulay. Ang Dry Tree ay kumakatawan sa simbolo ng nabawasan na mga metal ng mga mineral nito at natutunaw; Ang temperatura ng oven ay nagdulot sa kanila na mawalan ng buhay at, samakatuwid, dapat silang mapabilis. Sa dry Tree palaging may spark ng buhay, ang isa na maaaring maging posible sa muling pagkabuhay; sa katunayan, ang ilang mga dahon ay palaging makikita sa ito na nagpapahiwatig ng posibilidad ng muling pamumulaklak. Ang imahe ng Dry Tree ay inilagay ni Gaud sa kanyang mga gawa sa kapital, na kumakatawan sa isang petrified plant na likas na nagpapanatili, gayunpaman, isang pokus ng buhay. Marami sa mga larawang ito ay matatagpuan sa Parc G ell. Ang Puno ng Buhay, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ang walang kamatayang punong kahoy, ang simbolo ng buhay na walang hanggan. Ang pinaka-paulit-ulit na representasyon ng iconographic ng ganitong uri ng puno ay ang sipres. Inilagay siya ng arkitektura ng Catalan sa gitna ng portico ng Kapanganakan ng Sagrada Familia, napapalibutan ng mga puting kalapati, na kung saan naman ay sumisimbolo sa nabagong mga kaluluwa na umakyat sa kalangitan.
Ngunit ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng simbolo ng Gaudinian ay ang dragon at ang labirint. Ang imahe ng dragon ay isang pare-pareho sa gawain ng Gaud . Tiyak, ito ay isang imahe na agad nating iniuugnay sa alamat ng Sant Jordi, patron ng Catalonia, ngunit, hindi katulad ng iba pang mga modernistang arkitekto, si Gaud ay palaging kumakatawan sa nag-iisa. Ang dragon na matatagpuan sa gate ng G ell pavilion ay kinasihan ng Verdaguer La Atl ntida ; dahil ito ay isang may-ari na dragon na ang mga guwardiya ay naka-access sa hardin ng Hesperides. Ang dragon ay naka-link sa simbolismo ng ahas, ito ay walang iba kundi isang may pakpak na ahas na nagtatapon ng apoy sa pamamagitan ng bibig o ilong nito. Ipinakilala ng mga taga-Rosicrucian ang mga larawan ng mga kabalyero na nakatiklop ang kanilang mga sibat sa galit na mga dragon. Kapag pinag-aaralan ang mga alamat ng hayop na ito, ang nasusunog na arko ay lilitaw bilang representasyon ng aming pinaka hindi mapigilan na mga instincts. Upang mapagtagumpayan ang puwersa na ito, upang mangibabaw ang ating espiritu, ay inaasahan ang posibilidad ng pagtagos sa mga domain ng pagiging.
May mga may pakpak, na may mahusay na mga panga at nakakatakot na dila, na may mga kaliskis ng bakal, mabangis na mga mata at nagpapataw ng mga binti ng bakla. Ang iba ay may mas kaunting menacing expression, kakulangan ng mga binti at mga pakpak, at ang kanilang katawan ay nagpapalabas ng pagkakasala ng ahas o sa kinakabahan ng butiki. Lumilitaw ang mga ito sa mga hindi inaasahang lugar, sa ilalim ng mga eaves, cornice at balkonahe, sa mga lintels ng pintuan, naka-camouflaged sa mga lampara, mga doorknobs, at kumikilos tulad ng mga walang habas na tao, akyatin, ipinagmamalaki, laging handa na ihatid ang kanilang mga baluktot na kuko. Gayon din ang mga dragon na naninirahan sa Barcelona, kung sila ay mga representasyon sa bato, forge, kahoy, tile, mosaic o trencad s. Ang Eixample ng Barcelona ay ang lugar na may pinakamataas na density ng mga dragon, marahil dahil maraming mga modernistang gusali ang itinayo doon at ang modernismo ay tila gusto ng mga dragon.
Ang ilang mga ispesimen ay lilitaw sa tabi ni Sant Jordi, ang kabalyero ng bayani ng Catalonia, ngunit ang iba ay nag-iisa, at ang karamihan ay ipinares o sa mga grupo, at naiiba nang malaki sa laki, mga hugis at saloobin. Ayon sa arkitekto na si Juan Bassegoda Nonell, na pinuno ng Gaudí Chair ng higit sa tatlumpung taon, "Ang figure ng dragon, isang di-umiiral na pagkatao, ay nahihikayat ng marami sa modernismo, dahil ito ay isang kakaibang karakter, at dahil ang modernismo ay isang halo ng neo-gothic at kakaibang ”. May mga representasyon ng mga dragon sa lungsod mula sa Middle Ages at ang mga sample ay matatagpuan sa katedral at sa ilang mga sinaunang simbahan. Ngunit ang natatanging natatangi ng Barcelona sa kultura at iconographic na uniberso ng dragon ay pangunahin dahil sa gawa ni Gaudí, na nilagyan dito ng dalawang napaka-espesyal na mga dragon: na ng trencadí ng Parc Güell, at ng gawaing bakal ng ari-arian ng Güell, kapwa na-load ng mahusay na simbolismo. "Ang mga dragons ni Gaudí ay nakuha mula sa mitolohiya at kasaysayan, at sumasalamin sa mga ideya ng Bilang ng Güell tungkol sa Renaixença: Catalanism, mitolohiya at relihiyon, " ayon kay Bassegoda.
Así, el dragón de la puerta de la finca Güell es Ladón, fiero guardián de la entrada del jardín de las hespérides, que fue muerto por Hércules, según se relata en L'Atlàntida de Jacint Verdaguer. Parece ser que estaba dedicada al marqués de Comillas, suegro de Güell. Ese dragón imponente, de más de cinco metros de envergadura, con fauces y dientes recortados, alas de murciélago y cola en espiral, sorprende a los turistas por su ferocidad. En el otro extremo tenemos al dragón de colorines del Park Güell, que es Pitón, la serpiente del templo del oráculo de Delfos que, según la mitología griega, cayó muerta a manos de Apolo, quien la enterró en el sótano del templo y acabó convirtiéndose en protectora de las aguas subterráneas. Según el profesor Bassegoda, “el templo de Delfos era dórico, y por eso Eusebio Güell quiso que las columnas del parque que encargó a Gaudí fueran de tipo dórico”.
Es realmente sorprendente que en una ciudad occidental como Barcelona puedan observarse tantos dragones de todos los tamaños, representados como cocodrilos, serpientes, lagartos, salamandras, reptiles, dragones y saurios en general. Si excluimos el lomo de dragón del tejado de la casa Batlló, el más grande resulta ser el del parque de la Espanya Industrial, de 32 metros de longitud y 150 toneladas de peso, mientras que el más pequeño es una pareja engarzada en los tiradores de las puertas del Pati dels Tarongers, en el Palau de la Generalitat. También son reseñables las cuatro dragonas de la pastelería Foix de Sarrià, ya que son de las poquísimas féminas de dragón representadas en la ciudad; el famoso dragón chino de la casa de los Paraigües de la Rambla, un edificio premodernista de Josep Vilaseca; los cocodrilos sumergidos en las aguas de la fuente de la plaza Espanya; o las grandes lagartijas gaudínianas del templo de la Sagrada Família.
Impresionan sus ojos altivos y firmes. La palabra dragón viene del latín draco, que procede del griego drákon, a su vez derivado de la voz griega dérkomai, que significa 'mirar con fijeza'. Según algunos eruditos, esa cualidad explicaría su condición de guardián mítico de doncellas y tesoros, combatidos por dioses, santos o héroes, aunque el combate legendario entre el caballero y el dragón se vincula a mitos indoeuropeos de lucha entre dioses de la guerra y el dragón demoniaco bíblico-babilonio. Para Catalunya, ese caballero es Sant Jordi, que en 1456 fue declarado patrón por las Cortes Catalanas, reunidas en el coro de la catedral de Barcelona. Es también patrón de Aragón, Inglaterra, Portugal, Grecia, Polonia, Lituania, Bulgaria, Serbia, Rusia y Georgia, entre otros países. De Sant Jordi está más documentado su culto que su existencia, pero la leyenda lo sitúa en el siglo III, nacido en Capadocia o Nicomedia, y mártir por decapitación durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Su leyenda llegó a estas tierras en el siglo XV.
Algunos dragones de Barcelona aparecen junto a Sant Jordi, mientras otros ejemplares son orientales y denotan el gusto por los elementos exóticos de la burguesía catalana en los tiempos del modernismo. En aquella época la decoración era fundamental, así que los dragones se representaban en muebles, puertas, joyas y cortinas. Los gustos actuales dificultan su utilización como elemento decorativo pese al crecimiento de la población china ya que un escritor como Carlos Ruiz Zafón acostumbre a llevar uno en la solapa. Los dragones orientales, seres sin alas pero voladores, se consideran seres benévolos, cargados de sabiduría, mientras que los dragones occidentales suelen ser considerados maléficos. Según el arquitecto Bassegoda, “El dragón es un monstruo inventado, por lo que cada artista ha podido apelar a su propia imaginación a la hora de plasmarlo, y por eso son tan diversos”. Pero no todo lo referente a los dragones puede considerarse simplemente como un elemento decorativo. Para profundizar en este tema, recomiendo leer el artículo “los dioses serpiente y dragón en la mitología, ¿reflejan una realidad en las antiguas civilizaciones?”
Tal como hemos comentado anteriormente, algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue masón y que algunas de sus obras como el templo de la Sagrada Familia y el Parc Güell contienen múltiples símbolos de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza en su libro ”El Parque Güell, utopía de Gaudí”, una gran cantidad de detalles de claro origen masónico y afirma que pertenecía a una organización secreta ”probablemente relacionada con la masonería inglesa”. Pero el primero en explicar la pertenencia de Gaudí a la masonería fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ”Gaudí, una biografía mágica”. Llarch asegura que Gaudí, en sus excursiones por la montaña, habría ingerido el hongo alucinógeno ”Amanita Muscaria”, que tiempo después colocaría como adorno en una de las casitas situadas a la entrada del Parc Güell. Al parecer, este hongo provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí habría imaginado las formas características de su arquitectura?
Eduardo Cruz, uno de sus biógrafos, asegura que perteneció a la Orden de los Rosacruz y otros insinúan que tuvo tendencias panteístas y ateas. Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano como Gaudí no podía ser de ningún modo masón. De todos modos en la historia de la masonería puede comprobarse la pertenencia a la misma de insignes cristianos. Aquí tenemos que señalar dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió en un ambiente de sociedades secretas e iniciáticas, cuya compañía parece que nunca terminó de abandonar por completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García. Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el paso de los años, fue acentuando su catolicismo, transformándose en un místico, al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
El esoterismo de Gaudí, Barcelona y el culto al dragón
